Der kranke Bacchus in den Caravaggio-Sälen: Warum das Selbstbildnis der Borghese den

Die Sammlung Borghese besitzt Caravaggios Selbstbildnis als Bacchus, bekannt als Der kranke Bacchus, datiert um 1595, so die Galleria Borghese. Wer die Caravaggio-Säle mit dieser frühen Leinwand beginnt, gibt den späten Werken einen festen Bezugspunkt: dieselbe Hand, dieselbe Stadt, derselbe harte Umschlag von der Pose zum Fleisch.

Ein frühes Selbstbildnis als Anker der Abfolge

Caravaggio wurde 1571 in Mailand geboren und starb 1610 in Porto Ercole, wie die Galleria Borghese festhält. Der Kranke Bacchus entsteht um 1595, nahe am Beginn seiner römischen Jahre, vor den Menschenmengen und Aufträgen, die seinen Namen zum Streitfall machten. Es ist ein Selbstbildnis, das eine klassische Maske trägt, und die Maske hält nicht. Das Gesicht ist blass, die Lippen stimmen nicht, die Schulter rutscht ab. Genau darum geht es: Der Maler traut der antiken Pose als Behälter für einen Körper bereits nicht mehr.

Für die Caravaggio-Säle in der Galleria Borghese ist das der richtige erste Ton. Es zeigt den Künstler als Arbeiter, der mit seinem eigenen Spiegelbild beginnt und es dann hinter sich lässt. Die späteren Gemälde in denselben Sälen kommen nicht als Wunder aus dem Nichts, sie kommen als Folgen.

Wie man den festen Platz nutzt, ohne die späten Werke zu verlieren

Die Versuchung ist, den Kranken Bacchus als Vorwort zu behandeln und schnell zu den berühmten späteren Leinwänden weiterzugehen. Die bessere Methode ist, das frühe Bild einen Moment länger im Blick zu behalten, als sich angenehm anfühlt, und dann zwei Fragen mitzunehmen: Woher kam das Licht, und wohin ging der Körper? Die erste Frage verfolgt den Weg von der weichen, gleichmäßigen Modellierung des frühen Selbstbildnisses zum härteren, gerichteten Licht des reifen Werks. Die zweite verfolgt den Wechsel von einem Körper, der posiert, zu einem Körper, der erwischt wird.

Dieser Vergleich funktioniert auch außerhalb des Saals. Dieselbe Stadt, die den Kranken Bacchus hervorbrachte, brachte auch den Caravaggio in Palazzo Barberinis Judith enthauptet Holofernes hervor, und Berninis eigener Apollo und Daphne in der Borghese zeigt, was geschah, als ein anderer Künstler die klassische Pose nahm und sie so weit trieb, bis sie brach. Die Abfolge ist kein Wettkampf. Sie ist eine Karte dessen, was sich in Rom innerhalb einer einzigen Generation veränderte.

Die späten Werke brauchen keinen Schutz vor dem frühen. Sie brauchen das frühe als Maßstab. Ohne den Kranken Bacchus können die späteren Gemälde wie ein Stil wirken. Mit ihm wirken sie wie eine Entscheidung.

Worauf man beim Besuch achten sollte

Beginnen Sie mit dem Gesicht und dem Obst. Das Obst im Kranken Bacchus ist kein Stillleben, es ist ein Bericht über den Körper, der es gemalt hat. Gehen Sie dann zu den Händen in den späteren Leinwänden. Im frühen Selbstbildnis liegt die Hand nah an der Brust, geschlossen. Im reifen Werk greifen Hände, halten fest und verweigern sich. Der Abstand zwischen diesen beiden Gesten ist der Abstand, den die Caravaggio-Säle zu messen gebaut sind.

Die Galleria Borghese ist die Institution, die dieses Gemälde besitzt und dokumentiert, und ihre eigene Seite zu Merisi Michelangelo, genannt Caravaggio, ist die primäre Quelle für Datierung und Biografie: https://www.collezionegalleriaborghese.it/en/autore/merisi-michelangelo-called-caravaggio

Mehr zum Ort selbst: Caravaggio-Säle.